Las Tortugas Ninja, esos héroes reptiles con nombres de artistas renacentistas, han pasado de ser un cómic independiente a un fenómeno mundial. Desde su debut en 1984, los personajes creados por Kevin Eastman y Peter Laird han recorrido un largo camino, convirtiéndose en íconos de la cultura pop que han protagonizado cómics, series de televisión, películas y videojuegos. Pero antes de convertirse en el éxito comercial que todos conocemos, las Tortugas comenzaron como un oscuro y violento cómic que nadie esperaba que despegara.
Los orígenes del cómic
El cómic original de Teenage Mutant Ninja Turtles fue publicado por Mirage Studios en 1984, y fue una especie de parodia de los cómics populares de la época, como Daredevil de Marvel. La historia sigue a Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello, cuatro tortugas mutantes entrenadas en el arte del ninjutsu por su maestro, una rata mutante llamada Splinter. Juntos, luchan contra criminales en las calles de Nueva York, incluyendo a su enemigo principal, Shredder, y el malvado clan ninja Foot Clan.
Lo interesante del cómic original es que, a diferencia de las versiones más ligeras y familiares que vinieron después, la primera historia de las Tortugas era mucho más oscura y violenta, con un estilo gráfico en blanco y negro que reflejaba las influencias de los cómics de superhéroes más duros de la época. A pesar de ser un proyecto independiente, la primera tirada del cómic fue un éxito instantáneo y pronto se agotó, marcando el comienzo de una franquicia que no dejaría de crecer.
El salto a la fama
El gran cambio para las Tortugas llegó cuando la franquicia fue adaptada a la televisión en la serie animada de 1987. Esta versión de las Tortugas fue mucho más ligera y amigable para los niños, con personajes más coloridos y una historia más accesible. Aquí, cada tortuga adoptó una personalidad definida (Leonardo, el líder; Raphael, el rebelde; Donatello, el genio; y Michelangelo, el amante de la pizza) que resonó con los jóvenes fans de la serie.
Además de la serie de televisión, las figuras de acción y los productos relacionados con las Tortugas se convirtieron en un éxito de ventas, y pronto las películas llegaron a las pantallas de cine. La primera película live-action, lanzada en 1990, combinaba acción y humor, y fue un éxito tanto comercial como de culto.
La evolución del cómic
A lo largo de los años, las Tortugas han pasado por numerosas reencarnaciones en los cómics. Aunque la serie original de Mirage Studios terminó en los años 90, otras editoriales como IDW Publishing han retomado la franquicia, trayendo nuevas historias que a menudo regresan al tono más oscuro y serio del cómic original. Las historias de IDW han sido aclamadas por su complejidad y por expandir el universo de las Tortugas con nuevas capas de mitología, nuevos villanos y conflictos personales más profundos.
¿Por qué siguen siendo relevantes?
El atractivo duradero de las Tortugas Ninja reside en su capacidad para reinventarse a lo largo de los años. Aunque comenzaron como una parodia y se convirtieron en héroes para niños, las Tortugas han sabido adaptarse a diferentes generaciones, cambiando su tono y estilo según el medio en el que aparezcan. Ya sea en los cómics, las películas o las series animadas, las Tortugas Ninja han logrado mantenerse frescas y relevantes, tanto para los fanáticos de toda la vida como para las nuevas audiencias.
Un autor que se ha declarado fan incondicional de las tortugas es el inevitable "superdavitm" en NewPodcast ep 1 y 2 remix o El show de David Ep 20 y en Grandes Heroes: Tmnt
Y claro, no podemos olvidar que, más allá de las artes marciales y las batallas épicas contra villanos, hay algo increíblemente entrañable en cuatro tortugas adolescentes que aman la pizza y la diversión tanto como salvar el mundo.
